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罗丹的作品(RODIN)作品解读)

科技杂谈 2021年07月21日 15:22 9 204科技

  巴黎蒙帕纳斯大道。

  欧洲现代雕塑艺术界有三大支柱,最大的支柱是罗丹,后来是布尔德尔,几乎和罗丹同时长大。最后,Mayol。正是因为这三大驱动力,沉睡已久的雕塑艺术得以复兴,以充满活力的形象重新焕发了青春活力,现代雕塑的大山又一次欣欣向荣。

  法国诗人里尔克说:“罗丹就是一切。”意味着罗丹用那么多千变万化的雕像,向人们展示了世界上悲凉、可喜、可爱、可怕的众生,让人们看到了生活的真实,看到了艺术创作的意义。事实上,罗丹的雕塑真诚地揭示了人类生活中最深刻的爱和美,并把它们献给人们。

  奥古斯特罗丹(1840 ~ 1917)是法国著名的雕塑家。他出生在一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使,他的母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术,但他的其他课程很糟糕。在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同意送他去巴黎美术和工艺学校。他的妹妹玛丽用她挣的工资支付他的食宿,所以罗丹从小就深爱着他的妹妹。他才14岁。他和霍勒斯在一起?乐康德Boisbaudran学的是绘画,然后跟Baye学的是雕塑,做的是加里?Behles(开利?Belleuse的助理去比利时布鲁塞尔做了五年的装饰雕塑。1875年访问意大利后,他深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的写作技巧。他的作品《青铜时代》,《思想者》,《雨果》,《加莱义民》,《巴尔扎克》,《走路的人》等。他们都有新的发明,都受到了法国学术流派的攻击。《地狱之门》的设计包含186个雕塑,由于当时官方阻挠,没有按计划实现,只完成了《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他擅长用丰富多样的绘画技巧创造生动有力的艺术形象。他一生画了很多素描,风格独特,《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位就像欧洲诗人但丁一样。罗丹和他的两个学生,Mayol和Boodell,被誉为欧洲雕塑的“三大支柱”。

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  对于现代人来说,The Walking Man( 《行走的人》 )1907,青铜雕塑,高214cm巴黎罗丹博物馆藏 是旧时代(古典主义时期)的最后一位雕塑家,也是新时期(现代主义时期)的第一位雕塑家。一只脚留在了古典学派的院子里,但另一只脚已经跨过了现代派的门槛。可以说,罗丹以古典时期训练出来的成熟而有力的双手,不受传统束缚的创作精神,为新时代开启了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入,向前奔跑时,他已经没落了,走不动了。他的创作对现代欧洲雕塑的发展有很大的影响。

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  《吻》(《吻》),1901-04,大理石雕塑182x122x153cm,巴黎罗丹博物馆收藏

  生平

  罗丹的美术和工艺学校是由蓬巴杜夫人所喜爱的画家贝西利尔于1765年创办的。学生在这里学习装帧艺术和绘画。在这里,他遇到了霍勒斯,他一生崇拜的第一位老师。莱克。勒科克是个普通的美术老师,但他从一开始就鼓励罗丹忠实于真实的艺术感受,而不是遵循学院派的教条。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间,他经常去卢浮宫临摹名家名画。罗丹买不起油画颜料,转到雕塑班,从此爱上了雕塑。勒科克把他介绍给当时著名的法国动物雕塑家巴里(Barye 1796~1875)学习,使他受到良好的基础训练。经过三年的努力和勤奋学习,罗丹充满雄心壮志,准备申请进入巴黎美术学院。勒科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家伊波利特曼德龙(1801~1884),请他作为推荐人在罗丹的申请书上签字,但没有用,罗丹被打败了。第二年他仍然在选举中失败了。第三年,一个老主持人干脆在罗丹的名字旁边写道:“这辈子没有天赋,继续报考就是浪费。”这样,这位未来的欧洲雕塑家就永远地被巴黎美术学院拒之门外了。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹是一个沉重的打击。

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  美人鱼(《美人鱼》),1888青铜雕塑43x42x32cm

  更大的打击接踵而来。罗丹心爱的妹妹玛丽因为失恋而进入修道院。两年后,她虚弱的精神和身体承受不了挫折和清醒

  寒枯索的生活,因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔,从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

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  Monument to Victor Hugo(《雨果纪念碑》)1895-96,石膏雕塑,104x134x82cm

  巴黎罗丹博物馆藏。

  罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支持下,开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现,将其所要展现的思想内涵容入到作品中去,使雕塑艺术成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求,而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现,并贯穿其一生,成为它们的灵魂和魅力的源泉。

  罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手,哪怕是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。

  罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论,罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而,他的伟大,还在于他的深刻思想:他没有浪漫派中容易见到的那些弊病,如肤浅的热情,空洞的夸张,虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格,既动人之情,又启人之思,使我们得以神游于心灵的波涛,生命的奥义,宇宙的玄远,创造的神奇。由此观之,罗丹又超越了浪漫主义,超越了门户派别,超越了时代和区域,成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民,热爱自己的祖国,将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。

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  Adam(《亚当》),1880,青铜雕塑 高194cm,纽约大都会艺术博物馆藏

  年谱

  1900年奥古斯特?罗丹在巴黎举办作品展,确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现,被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。

  1864年,罗丹随著名动物雕塑家路易?巴耶学雕塑,由于刻苦努力,进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画,画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习,罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前,罗丹的个人风格还没有确定,1875年,罗丹访问意大利,对伟大的米开朗基罗赞赏备至,对其日后的创作产生了巨大影响。

  1878年,罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论,许多人不承认这是艺术作品,因为它太逼真了,说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小,使他开始思考作品的表现问题,他感到极端近似意味着毫无新意,且不利于表现深层的思想感情。因此,罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体,历时37年,直到他逝世也没有完成,其中的“思想者”、“吻”等被放大,独立成为享誉世界的名作。

  罗丹的其他主要作品有:《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

  1917年11月17日,欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

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  《青铜时代》奥古斯特?罗丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

  1876年,罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年像,起初题名《受伤的战士》,后来雕刻家从他的手中取下武器,正名为《青铜时代》,赋予它以更深刻的意义。雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后,从自然的束缚中解脱出来,象征人类的黎明或人类的觉醒。不想这件作品问世时,竟受到猛烈的抨击,有的批评家说这个塑像是从模特身上翻制出来的模型。为了澄清事实,罗丹从真人身上再翻制一个模型,两相比较后方真相大白。

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  《圣徒约翰》奥古斯特?罗丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

  罗丹在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法,塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感,表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情,可以看出约翰具有坚定安详的眼神,他仰起头来,微张着口,右臂伸出,手指着上天,似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步,不是刹那间的凝固动作,却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式,生动地表现了这一题材;更重要的是,雕刻家不仅追求“外在的真实”,而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象,但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特,力求在一个普通劳动人民的形象中,表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感,即在混乱的现实生活中,渴望真理与光明。

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  《地狱之门》局部,1880—1917,青铜雕塑 635×400×85cm,巴黎罗丹博物馆藏

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  《地狱之门》和《思想者》奥古斯特?罗丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

  罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命,雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中,有雄健的躯体,也有柔美的裸身,其中的主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。关于《思想者》同《地狱之门》的关系,罗丹在1904年发表过声明:“关于《思想者》有一段故事,在以往的日子里,我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前,但丁坐在岩石上,正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离,无任何目的。而我由于最初灵感的启发,联想到另一个思想者,一个裸体的男人也坐在岩石上,脚蜷缩在下面,拳头托着他的下颚,他正在梦想。”《思想者》可以说是艺术家自己的化身,他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中,思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字:“我思索着,因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人,成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者,他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过,一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情,形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人,裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不 停息的冥想。

  罗丹常常孤独地迷恋一块大理石,静静地沉思着,直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿是不受拘束的,不必摆规定的姿势,可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像,注视他们的神态与心情。每当发现中意的情态时,立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆,指的是储存直接观察所得,这是对灵感作出反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作出来的。

  在罗丹的一生中,凡是杰出的作品总要引起激烈的争论,尤其是在晚期的创作中。为了深刻地表达人物的性格和内心世界,他不断追求新的表现手法和新的风格。一种象征性的、超越时空的形象日渐占据重要的地位,特别是有些形象充满了忧郁、厌世、伤感的气氛。在塑造技巧上,罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法,同时放松对局部的琢磨,强调总体的精神感觉,使人物形象好似从光线和空气中浮现出来,因而为雕刻中的印象主义开了先河。

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  罗丹,《加莱义民》,青铜,208.5cm×239cm×190.5cm,1884-1886,法国加莱市

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  《加莱义民》奥古斯特?罗丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

  1884年,加莱城约请罗丹为忠魂碑制作雕像,他异常兴奋地接受了这一邀请。这个题材是表现公元14世纪英法百年战争时期,英军围攻加莱市,英王提出残酷的条件――如果加莱城派出最受尊敬的高贵市民任他们处死,加莱城就可以保全。结果,六位义民为保全城市带着城门钥匙,勇敢地走向死亡。雕刻家真实地刻画了每个义民的心理,力图再现当年事件的真相,把人物真实的内心世界普告后世。依照罗丹的设计,雕像直接安放在广场的地面上,这样,六位英雄就有极大的感染力量。这一组雕像也成为罗丹艺术创造的永久纪念碑。

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  《老娼妇》奥古斯特?罗丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

  自古希腊、罗马以来,所有雕刻家创造的女性形象都以丰满柔美的造型给观赏者提供视觉的审美享受,唯有罗丹在45岁时创作的《老娼妇》,令人目不忍睹,可她却是罗丹艺术中的杰作,是他独特美学思想的体现。

  呈现在人们眼前的是一位年老的裸体女子,她屈膝低首而坐,似乎沉浸在往日似水年华的回忆中,对比今日如此境地,自然不胜悲哀。对这位全身布满松树皮般的皱纹、骨瘦如柴的妇人,恐怕没有人会认为这形象很“美”,可是罗丹却认为:“在自然中一般人所谓丑,在艺术中能变成非常美”,“在艺术中,有性格的作品才算是美的。”他还说:“自然中认为丑的,往往要比那认为美的更显露出它的性格,因为内在的真实在愁苦的病容上,在皱蹙秽恶的瘦脸上,在各种畸形和残缺上,比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来”。“在艺术中,只是那些没有性格的,就是说毫不显示外部和内在的真实的作品,才是丑的 。”人们从这个老娼妇的身上看到什么,又想到什么呢?她也有过青春年华,她也有过如花似玉 的面容和身体,何以落到如此地步呢?这是人生不可逃脱的命运,还是社会造成的?罗丹的伟大在于以一种近乎残忍的真实,把这个悲剧形象的灵魂和肉体呈现在人们面前。

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  《巴尔扎克像》奥古斯特?罗丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

  巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星,他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕,十分乐意为他塑像。

  所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时,他当即表示:“我要做一番非同寻常的事业。”

  在罗丹10岁时,巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上,他做了大量的阅读、考察和研究,前后作了四十多件形象习作,着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为,创造形似的巴尔扎克不是主要的,“我考虑的是他的热情工作,他的艰难生活,他的不息的战斗,他的伟大的胆略和精神,我企图表现所有这一切”。

  罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时,布尔德尔赞美地说:“他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手,因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来,在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后,出人意料的是委托人拒绝接受,甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多,造型不足”。法国文学家协会决定废除合同,理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责,罗丹却说:“我的巴尔扎克像,他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境,他与社会生活是不可分离的,他是个真实的活生生的人。”他还认为:“〈巴尔扎克像〉是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理想的集中体现”。

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